La petite histoire de la chanson à textes..."Où sommes nous ?", par Zine

La petite histoire de la chanson à textes les chats — La petite histoire de la chanson à textes "Où sommes nous ?"

"Où sommes-nous ?" de Zine : Une ode poétique à la frontière de la vie et de la mort

En 2010, Zine enregistrait une chanson inédite avec Les Arbres Qui Marchent, inspirée d'un poème d'Etel Adnan extrait de "Ce Ciel qui n'est pas".

Il aura fallu attendre près de vingt ans pour que cette œuvre, empreinte de mystère et de profondeur, prenne enfin forme en images.

Le clip de "Où sommes-nous ?" a été tourné une nuit de juillet 2023 sur le toit d'un ryad de la médina de Marrakech, juste avant le tremblement de terre, conférant à cette vidéo une aura prémonitoire et intemporelle.

Une rencontre littéraire marquante entre Zine et Etel Adnan

L’histoire de cette chanson commence en 2004, à la Librairie des Colonnes à Tanger, où Zine rencontre Etel Adnan. Ce moment, empreint de beauté et de réflexion, marque la chanteuse qui se plonge dans les écrits de la poétesse.

"Où sommes-nous ?" en est le fruit : une réflexion profonde sur l'existence, la présence et l'absence, le tangible et l'immatériel.

Le texte de la chanson résonne comme une énigme existentielle. On y retrouve des images fortes. Une atmosphère suspendue, entre la fin d’un monde et l’attente d’un renouveau.

Etel Adnan (1925-2021) était une poétesse, peintre et essayiste libano-américaine, connue pour son œuvre engagée et profondément lyrique. À travers ses écrits, notamment Ce Ciel qui n'est pas, elle explorait l'exil, l'identité et la frontière entre la vie et la mort. Son art, minimaliste et vibrant, traduisait sa quête d’harmonie entre mots et couleurs.

Voici le recueil de la poétesse, ainsi que les échanges, et les pages qui ont inspiré Zine :

Des métaphores avec plusieurs sens possibles :

Le texte évoqué joue sur la tension entre la vie et la mort, l’éphémère et l’éternel.

Voici une interprétation possible :

"Elle est morte le jour de l'éclipse lunaire / Comme elle a vécu" : L’éclipse lunaire est un phénomène rare et symbolique, où la lumière disparaît temporairement. Cette coïncidence suggère une existence marquée par une certaine intensité, peut-être une vie en clair-obscur, à la fois présente et fugace.
"L'infini pèse sur le corps" : Cette phrase exprime une lourdeur existentielle, une pesanteur de l’immensité face à l’individu. L’idée de l’infini est souvent liée à la mort, qui dépasse notre compréhension.
"Et la mer est d'un marbre perfide" : La mer est souvent une métaphore du passage, de l’inconnu, voire de la destinée. Ici, comparée au marbre, elle devient figée et trompeuse, reflétant peut-être une vision du monde où le mouvement s’arrête, où la vie devient statique.
"Je me tiens aussi haute que ce prunier en fleurs / Mais suis en retard d'un printemps sur ses fruits" : L’image du prunier en fleurs évoque la beauté et le renouveau, mais l’opposition avec le retard suggère une inadéquation, une impossibilité d’être en phase avec le cycle naturel de la vie.
"Le jour n'est pas fait de lumière / Mais de ma volonté" : Cette phrase traduit une vision intérieure du temps et de l’existence, où la lumière – normalement objective – devient subjective, façonnée par la perception de l’individu.

Tout ce passage exprime une méditation poétique sur le temps, la mort et le décalage entre ce qui est attendu et ce qui est vécu. Il s’accorde parfaitement avec la thématique de la chanson de Zine, qui flotte entre réalité et illusion, entre le tangible et l’invisible.

Un clip entre rêve et réalité

Le clip de "Où sommes-nous ?" est une ode visuelle à cette poésie suspendue.

Filmé sur un toit marocain, il capte l’essence du poème : l’infini du ciel, la solitude des êtres, le poids du destin. Deux papillons y dansent, incarnant une mère (Zine) et une fille, symbole de transmission et de mémoire. Cette apparition fait écho à un autre clip marquant de Zine, "Ave Maria" en niçois, où sa fille, encore enfant, dansait déjà, liant le passé au présent.

Une photographie chargée de sens

La pochette du single est signée Carole Tauziat, artiste disparue le jour d’une éclipse lunaire. Son image accompagne la chanson comme un écho à son propre poème :

"Elle est morte le jour de l'éclipse lunaire Comme elle a vécu L'infini pèse sur le corps Et la mer est d'un marbre perfide"

La pochette du single "Où sommes nous ?"

Un texte qui résonne avec la thématique de la chanson, où le rêve et la réalité se mêlent sans jamais se définir clairement.

Une œuvre qui traverse le temps

"Où sommes-nous ?" est une méditation musicale sur la condition humaine, une plongée dans l’intervalle fragile entre la vie et la mort. En donnant vie à ce texte d’Etel Adnan, Zine ancre cette poésie dans une dimension sonore et visuelle inoubliable.

Ce projet, qui a mis deux décennies à voir le jour, nous rappelle que certaines œuvres n’ont pas besoin d’être pressées par le temps : elles attendent simplement le bon moment pour être dévoilées au monde.

Voici le clip de cette chanson :

Vous y voyez Zine danser avec des ailes de papillon lumineuses, mais aussi, sa fille. Dans la douceur d’un geste et la mémoire d’un pas, la danse devient un lien sacré où la mère transmet à sa fille bien plus qu’un art : un héritage vivant.

Voici également le making-off de ce clip :

Le documentaire "3 clips dans un ryad" de Zine est une exploration fascinante de la créativité et de l'art musical. À travers ce projet, Zine met en avant son processus de création en réalisant trois clips musicaux dans un cadre enchanteur, un ryad, qui apporte une dimension visuelle et culturelle à son travail. Ce documentaire permet de découvrir non seulement la musique de Zine, mais aussi l'atmosphère et l'inspiration qui l'entourent. En parallèle, Zine partage des réflexions sur son parcours, sa vision artistique et les messages qu'elle souhaite transmettre à travers sa musique. Ce projet révèle également son engagement envers la culture et la beauté, tout en mettant en lumière le processus collaboratif de la création artistique. C'est un documentaire qui célèbre à la fois l'art et l'émotion, rendant hommage à la richesse de son univers musical.